认识达内从这里开始

青岛达内it培训小编讯 虽然打破设计的规则是被允许甚至是被鼓励的，但了解这些规则也相当重要，如此也能正确的打破规则。

从印刷、排版，到上色、特效，整个流程其实跑过了一些相当基本的规则、注意点、技巧、或导引，来帮助你远离一些常见的错误。

Kerning

字与字间不要突然太挤、突然又离太远。适当的字间空隙很重要!

字体空隙化基本上就是调整单一字母之间的距离，听起来好像不太重要，但是把这项工作做好可是可以创造出相当大的不同的，而其最终的目标就是要把字体间的距离做到相当平均，看起来才会整齐并且有秩序。

有时候文字设计上深浅交错、大小变换看起来比较有设计感，但是说到底「易读性」还是第一!

很确定我说了这个好几百次了，设计的最主要目的就是沟通，所以易读性与辨识度是第一优先。

所以到底是什么阻碍了这两者?有许多事能够影响读者要花多少力气来阅读。一个常见的例子就是字体颜色与背景的对比不够明显。

另一个常见的例子就是英文中大写字体的过度使用。因为如果全部都是大写字母，每个字都是大小高度相近的正方形状，不像小写的字母有不同的高度与形状，能够让读者一眼认出这个单字。

还有一个常见的错误就是字体的大小。你必须思考你的读者是否因为字体太小而难以阅读，如果你不确定的话可以试印然后拿去给别人看、问别人的意见。只是因为很好看并不代表能够完整的表达与沟通!

保持文章每行的长度够短

你是否曾经觉得某些杂志的文章阅读困难?可能每次要换到新的一行就会找不到?这就是文章每行长度的结构设计错误。

一般文章每行的黄金长度大概会落在最少6 个英文单字，大概平均每行是30-40 个字母。少于这个数字的话，文章看起来就会有断断续续的感觉;而更长的话则会让人有冗长的感觉，要一次看完也会相当困难。

将文字做有目的性的分级

有了易读性之后，适当地将文字做大小、字体、颜色等的分级也是必须的。

分级的元素最显著的应用便是在文字排版当中。要知道加入了一点点文字分级的概念，尽管只有小小的改变，但重要的资讯便变得容易消化多了!

练习适当的文字间格

再重复一遍：字与字的间隔很重要!

作为一个设计师，大量的打字是不可避免的，当中有许多必须考量到的元素与规则，有一个重要的要件便是文字间的空格，以下有两个主要的重点：行距与字距。

行距是文章中每一行所间隔距离的调整。而有许多决定行距的要素，像是你选择的字体与文字的数量都是影响的因子。有个一般的规则是：句子长度越长通常会需要更大的行距，反之亦然。

字间通常是手动来调整，然而当你有一大篇字数极多的文章和紧凑的交稿底线时，就没有这么多时间来手动调整了。这时，字距的调整就相当重要了。字距调整工具基本上是改变每个英文单字为单位间的距离，这是个摆脱尴尬字句长度的好方法。而如同行距的规则一般，字距的调整通常在长的句子会放得较宽松，较短的句子则会抓得较紧。

另一个好的调整间隔方法是，在较小的版面当中，手动的调整常见的练习就是想像小写「i」在每个单字间来调整字距，但是当然还是要依据当下所使用的字体与字型为主。

使用正确的对齐方法

什么场合用什么样的文字排法!

文字靠左对齐是最常见的文章对齐法，这是个易读性高且整齐的方法。

文字向右对齐就如其名，是将文字在右方对齐，最主要的用途是有装饰目的的设计或是文字量不多的特定出版品。文字向右对齐并不建议文字量多的文章使用，因为不整齐的左方对齐线会影响视觉上的易读性。

文字置中有着相当大量的使用，如海报、邀请函等等。这个方法让编排的平衡更加容易，同时也是个相当美观的排版。同样的，文字置中也不建议有大量文字的文章使用，同样是因为缺乏对齐线让眼睛要从一行文字移至下一行时造成困难。

最后，文字左右对齐，它看似是个完美的编排方式，有着左边与右边的对齐线，而在某些状况下也的确是相当整齐的，如小说。

使用格线

发展基本的隔线排版技能大概是每个刚入门的设计最重的课题之一。一个排版好的文章能将一个平庸的设计变成干净、俐落、效果极佳的作品。

隔线所创造出的空间可以有相当多的形状、大小，你可以依照自己的设计来调整。它帮忙了设计师编排所有有关联的文字或图片，创造一个更整齐、有逻辑的设计。例如你可以用隔线创造的两栏、三栏、四栏的排版。

格子的栏位越少，你的设计就越无变化，或许编排上有相当强烈的整齐感，但就是弹性上就会比不上栏位多的设计。多使用隔线设计吧!

永远为你的顾客设计

许多设计是从简单的介绍开始，即使是个人的计画，也会从基本的资讯开始。一个重要的问题就是：「我是为谁而设计?」每个设计都有目标观众，所以以他们的角度思考是相当重要的。 。

你的设计可能看起来很美观，但不一定是传递讯息的选择，所以永远要站在顾客角度思考。

避免widow及孤行orphan

就跟写作文一样啊，适当的字数调整可以让文章更美观。

一个简单的方式就能将你的设计从业余提升到专业程度，那就是避免文字编排上的寡行及孤行。这样的情形在文章当中出现是不可避免的，但重要的是要找出他们并且设法解决。

寡行，就是一段文字的最后一行在一页或一栏的开始处，和该段的其他行分开。

孤行，则是一段的第一行在一页或一栏的最后;第二个情形是一段的最后一行只剩一个字、或字部份，也可能最后一行的字母很少，因此和下一段之间看起来会有较多的空白。

解决的方式有很多，你可以改变每行句子的长度来做调整;将孤行前的字加入最后一行;还有一个方式是调整栏位或字体的大小来解决。

使用符合逻辑的调色

颜色的使用也需要根据研究理论，选择合适的应用场景。

有时候换个角度来看就能够获得好的结果，但是在颜色的实验上最好是依照理论上的根据来执行。

在颜色使用上确实是有特定的规则与方式，有时候不同的实验与调色可能可以造成意想不到的结果，但是大方向上是尽量不要使用与你所要传递讯息背离的颜色。

使用一致化的字体

不同的字体展现不同的风情、情绪，一个作品不需要太多情绪夹杂。选择相辅相成、合适的才是正理。

如同颜色的使用一样，在字体的选用上也必须相当小心。而不同的字体也同样会展现不同的「情绪」，像是你一定不会在法律文件上使用海报字体。

许多设计师会建议在多数的情况下，字体的数量大约可以落在2-3 三种为上限。试着选用能够互相和谐搭配的字体来让你的设计有逻辑性与效果吧。

千万别在文章本体使用装饰性字体

一样，什么场景就该用什么工具。

在本文当中使用装饰性字体就像是穿西装去超市一样，地点与时机都不对，如此只会让读者感到困惑。

千万不要随意拉长字体

这是个相当简单且容易理解的规则，因为每个字体原本的设计都有考量过形状与比例，所以任意改变其形状就扭曲了其原本的效果。

许多人改变字体形状是因为要比原本更长或更宽，其实有个不用拉长字体的解决方法，那就是使用其他的字体。

避免色彩的冲突

红配绿可能很显眼，但用在文字的呈现上，真的会让眼睛不舒服啊。

颜色的不协调是常常会发生的错误，也就是两个在色相还上距离相当遥远的颜色凑在一起时会发生的冲突感。冲突的色彩会创造出一种模糊、振动感的效果，让眼睛难以分辨两个颜色的交界线。

一个避免色彩不协调的简单方法就是使用色相来避免对比过高的两个色彩，对比过高，在观看上会有模糊的效应产生。

有些设计师，特别是广告设计师，其实有时会使用色彩的冲突来创造引人注目的广告。所以在一般的状况下，创造色彩的协调是建议应该要达成的，但并不是说色彩不协调的规则就不能被打破。

别认为空白的部分就是空洞

好的作品不一定要填满，留白有时候更有意境。

留白是增加设计的特殊感中一个相当有效的工具。使用空白的部分有许多好的效益，像是能让观众更聚焦在重要的组成上，能让设计当中的各个元素作平衡，让你的作品能「呼吸」。

另一个留白的功能就是为你的设计加入更多意义。

在这个例子以及其他许多案例中，留白并不是空白，他也和图片中其他的元素一样扮演了重要的角色，所以别忽视了留白的意义，试着加入一点到你的设计吧!

别盲从设计的潮流

但这并不是要你完全不关心时下的流行，应该要观察并思考一个东西为何会流行。

可以从风潮当中学习到的是—为何他们会爆红?从这些商标中我可以如何增强我的设计?所以你应该要做的事从潮流中学习而不是盲目的跳进这股大洪流中。

使用正确的工具

就像工人不会用榔头来转螺丝，设计师也应该要知道在什么情况下该使用什么工具。

一个只要使用正确的工具就能避免的常见错误就是点阵化的商标图。数位图档当中分为点阵化及向量化。点阵化的图片是由许多小像素格子所组成，而向量图片则是由许多线段所组成。而由于点阵化的图片是由像素组成，因此在画素不够的状况下就会出现左边的情形，而向量化的图片则没有这个问题。

因为向量图可以在任何大小的状况下保持其锐利度，因此常是商标所选用的方式，大小的应用上小从铅笔大至建筑物都能够适用。因此在商标的设计上使用点阵图是相当常见的错误，但也相当容易避免。

一个设计师应该要不只能分辨不同档案格式的不同，还要会分辨在不同状况下使用。像点阵图常使用的工具为Adobe Photoshop，向量图则是会从Adobe Illustrator 中诞生，所以确保你了解这些软体，并且在适当的状况下选用。

考量所使用的媒介

你的网页要在手机、平板还是点脑上呈现?不同载具、不同媒介都有其相应的设计。

你的设计会在哪里出现?在海报上?还是网站、杂志?知道你的设计会如何被应用是个相当关键的层面，因为这是你的设计会最常被阅读的方式。

最常见的错误就是文章没有考虑到书页中的沟槽。书页的沟槽可以是易读性的原因而留下或是在两面书页连接上的原因而设计。在某些状况下，沟槽是作为连接所使用时，设计师就必须在过程中考虑到这点，确切的说就是确保不会有任何图片或文字卡在沟槽中。

学习文法的规则

文法是个相当棘手的问题。有许多隐藏的规则你打破了却不自知，直到印出成品之后才发现，所以花时间学习设计导向的文法规则能让你的作品呈现专业感。

首先，「&」这个符号不应该出现在文章当中，所以必须避免将「and」替代为「&」。这个符号一般只用在组织的名称(像是：Johnson & Johnson)或是在商标设计上的美感功能。

另一个常见的错误就是表点符号后的两个空白键。最简单的解决方法：就不要用两个!如果你还是觉得文字很挤，你可以再调整字距。

还有一点是连字号与破折号的使用。一般来说分为三种连字号(-)、破折号(–)、全形破折号(—)，连字号是要将两个单字聚合在一起成为复合单字，半型的破折号是用来连接数字的，像是「1990–2010」;最后全形的破折号常用在句子的中间，表示停顿的语气。

还有其他许多的文法规则，随然看似不太重要，但却是个能够将你的作品带至职业等级的重要关键。

别用太多的效果

有时简单，反而更清晰。

一个常见的状况是，大多的特效都加在图表与图片上。

虽然在某些特定的状况下，一些元素、价值是不能被删掉的，但是最好尽量在不影响传达的讯息前提下，拿掉可以去掉的东西，有时候，简洁真的就是比较美。

看完了这么多的规则之后，其实青岛达内it培训小编认为真的规则就只有一条：「没有规则。」和学习设计的基本规则一样重要的东西就是试着挑战这些规则。